Мы используем файлы cookie
Нажимая кнопку «СОГЛАСЕН», Вы подтверждаете то, что Вы ознакомлены с политикой использования файлов cookies на нашем сайте. Отключить cookies Вы можете в настройках своего браузера.
Метроном умеет удивительно быстро портить настроение начинающему пианисту. Только мелодия начала звучать красиво, пальцы вроде нашли клавиши, и тут рядом появляется безжалостное «тик-так». Одна ошибка – и кажется, что ритм рассыпался. Попытка ускориться тоже не проходит незамеченной. Метроном словно сообщает: «Нет, сюда ты не успел». Поэтому многие ученики воспринимают его как контролера, который мешает получать удовольствие от музыки.
Однако курсы игры на фортепиано почти неизбежно приводят ученика к работе с метрономом. Не потому, что преподавателю хочется усложнить занятие. Ровный пульс показывает то, чего пианист порой не замечает во время игры: ускорение в простом фрагменте, замедление перед сложным местом, разную длительность одинаковых нот, нестабильность переходов между тактами. При грамотной работе метроном перестает командовать музыкантом и превращается в инструмент проверки.
Главная проблема метронома – он не подстраивается под исполнителя. Человек может сделать небольшую паузу, чтобы найти аккорд, вспомнить аппликатуру или переставить руку. Метроном продолжает отсчитывать доли с прежней скоростью.
При игре без него ошибка легко остается незаметной. Ученик задержался на сложном аккорде на полсекунды, а затем продолжил мелодию. На слух композиция все равно может казаться цельной. Стоит включить метроном – задержка становится очевидной.
Еще одна причина раздражения связана с распределением внимания. Начинающему пианисту одновременно приходится:
При такой нагрузке дополнительное «тик-так» действительно способно сбить. Человек пытается следить за всем сразу и внезапно обнаруживает, что перестал попадать даже в знакомые ноты.
Поэтому метроном лучше подключать не в момент первого знакомства с произведением. Сначала полезно разобраться с нотами, пальцами и сложными переходами. Когда руки уже представляют последовательность движений, появляется возможность сосредоточиться на ритме.
Хорошее чувство ритма и способность удерживать стабильный темп – не одно и то же.
Человек может легко повторять ритмические рисунки, танцевать под музыку и слышать, когда кто-то сбился. При этом за фортепиано он незаметно ускоряет удобные места и замедляет технически сложные.
Особенно хорошо это слышно в произведениях, где фактура меняется. Например, первые восемь тактов состоят из спокойных аккордов, после чего появляется подвижный пассаж. Пианист может начать пассаж медленнее, потому что пальцам требуется больше времени. Через несколько тактов он привыкает к движению и ускоряется. Сам исполнитель этого перехода порой не замечает.
Метроном выступает внешним ориентиром. Он показывает объективный пульс произведения независимо от того, легко сейчас пальцам или трудно.
Работа с ним развивает несколько навыков: стабильный темп, точность длительностей, синхронность рук, контроль переходов и способность продолжать игру после небольшой ошибки.
Особую пользу эта практика дает при подготовке к игре в ансамбле. Когда пианист занимается один, он может позволить себе небольшую задержку. В дуэте, группе или оркестре партнеры продолжат играть. Там внутренний счет становится критически важным.
Обучение фортепиано для детей тоже включает знакомство с метрономом, но ребенку особенно важно понять его задачу. Фраза «играй под щелчки и не сбивайся» редко вызывает интерес. Гораздо понятнее образ музыкального пульса: как шаги, хлопки или движение маятника.
Для маленького ученика метроном можно сначала вообще отделить от клавиатуры. Ребенок хлопает на каждый удар, шагает под заданный темп, произносит короткие слова или играет одну ноту. Затем к этому пульсу добавляется простая мелодия.
Так ребенок слышит связь между движением и музыкальным временем, а метроном не воспринимается как источник ошибок.
Полезна и игровая задача: попробовать удержать темп несколько секунд после выключения метронома, а затем включить его снова и проверить совпадение. Это тренирует внутренний счет намного интереснее, чем бесконечное повторение одного упражнения.
Вопрос, как играть с метрономом на пианино, возникает почти у каждого новичка. Самая распространенная ошибка – включить устройство и сразу попытаться сыграть все произведение от первой до последней ноты.
Работать лучше короткими фрагментами.
Сначала выберите 1-4 такта, которые уже знакомы пальцам. Затем определите удобную скорость. Она должна быть ниже той, на которой хочется исполнить произведение целиком.
После этого:
Очень полезно не начинать одновременно с первым щелчком. Послушайте хотя бы один полный такт. За это время мозг успевает настроиться на скорость.
Еще одна рабочая привычка – считать вслух. Многие взрослые ученики стесняются этого приема, хотя он хорошо выявляет ритмические ошибки. Когда человек способен одновременно считать и играть, связь между нотами и долями становится намного яснее.
Завышенный темп превращает занятие в гонку. Пианист начинает угадывать клавиши, напрягать кисти и пытаться любой ценой догнать следующий удар.
Рабочий темп определяется не желаемой скоростью произведения, а скоростью, на которой сложный участок получается точно.
Предположим, композицию хочется играть при 100 ударах в минуту. Но проблемный фрагмент уверенно получается только при 60. Значит, работа начинается примерно с 60, а не со 100.
Повышать скорость лучше небольшими шагами – например, на 2-5 ударов в минуту.
Есть полезное правило: новый темп появляется после нескольких чистых повторов старого. Одного удачного исполнения мало. Оно могло получиться случайно. Три-четыре стабильных повтора показывают, что пальцы действительно освоили движение.
При появлении ошибок скорость стоит вернуть на предыдущий уровень.
С двумя руками ситуация становится сложнее. Левая может держать аккомпанемент, правая – играть мелодию с другим ритмическим рисунком. Ученик слышит метроном, но не понимает, какая нота должна совпасть с ударом.
Здесь помогает разбор ритма без клавиатуры.
Сначала простучите партии отдельно. Затем определите сильные доли. После этого сыграйте правую руку под метроном, затем левую и только потом соедините их.
Полезно мысленно представить сетку времени. Удары метронома – опорные точки, а ноты располагаются между ними. Восьмые, шестнадцатые и синкопы не обязаны совпадать с каждым щелчком, но они должны сохранять точное положение внутри пульса.
Поэтому вопрос, как играть под метроном, нельзя сводить к принципу «каждая нота на щелчок». В большинстве произведений метроном показывает доли, а внутри каждой доли могут находиться две, четыре или несколько нот.
Есть интересный эффект: произведение без метронома кажется почти выученным, а с ним внезапно возникает масса ошибок. Это хороший диагностический сигнал.
Представим фрагмент из четырех тактов. Первые три играются свободно, а четвертый содержит неудобный переход. Без метронома пианист слегка замедляется перед ним. Пальцы получают дополнительное время, поэтому переход проходит относительно чисто.
Метроном убирает скрытую паузу. Сразу становится видно, что техническое движение пока не закрепилось.
Вместо борьбы со всем произведением стоит выделить два-три проблемных элемента: скачок, смену позиции, аккорд, пассаж или соединение рук. Каждый фрагмент прорабатывается отдельно, после чего возвращается в музыкальную фразу.
Так метроном работает почти как увеличительное стекло: он показывает конкретное место, где техника пока не выдерживает заданную скорость.
Нет. Постоянная игра под механический пульс способна сделать исполнение слишком ровным и лишить его естественного дыхания.
Музыка не состоит из одинаковых секунд. В произведениях встречаются замедления, ускорения, агогические отклонения, свободное движение фразы. Пианист может слегка расширить кульминацию или дать мелодии больше пространства перед важным гармоническим переходом. Но свобода темпа хорошо звучит тогда, когда исполнитель способен сначала удержать стабильную основу.
Разница между выразительным отклонением и случайным замедлением огромна. В первом случае пианист управляет временем. Во втором пальцы сами диктуют скорость: легкие места становятся быстрыми, трудные – медленными. Метроном помогает отделить одно от другого.
Ученик освоил фрагмент, стабильно держит заданный темп и перестал зависеть от внешнего щелчка. Теперь можно проверить внутренний пульс.
Полезное упражнение – сыграть четыре такта с метрономом, затем четыре без него и снова включить устройство. Если возвращение происходит почти точно на удар, внутреннее ощущение времени работает хорошо.
Еще один вариант – оставить метроном только на отдельные этапы занятия:
После этого произведение стоит сыграть без устройства и сосредоточиться на динамике, фразировке, педали, артикуляции и характере музыки.
Сам метроном музыкальности не мешает. Проблема возникает, когда ученик начинает считать попадание в щелчок конечной целью.
Ритмическая точность – основа, а не готовое исполнение. Представьте актера, который произносит текст строго по секундомеру. Слова будут сказаны вовремя, но речь вряд ли станет выразительной. В музыке похожая ситуация: хороший пианист чувствует общий пульс, сохраняя живую фразу.
Поэтому после технической работы начинается художественная. Здесь внимание переходит на направление мелодии, смену гармонии, кульминацию, оттенки звука и паузы. Метроном уже выполнил свою задачу – показал стабильность временной основы.
Иногда ученик способен сыграть пассаж быстро, но начинает ошибаться при медленном исполнении. Это кажется странным, хотя причина вполне логична: пальцы запомнили движение как единый автоматический жест.
Медленная скорость заставляет контролировать каждую ноту отдельно. Поэтому полезно менять темп. Например, сыграть фрагмент при 60, затем при 70, вернуться к 65, подняться до 75. Такой способ показывает, насколько надежно закреплена последовательность движений.
Можно менять и ритм. Ровные шестнадцатые временно превращают в пары «длинная-короткая», затем «короткая-длинная». После возврата к исходному рисунку пальцы нередко становятся точнее.
Хороший преподаватель не превращает метроном в наказание за ошибки. Его подключают к конкретной задаче.
Например, ученик постоянно ускоряется к концу пьесы. Тогда преподаватель предлагает сравнить несколько участков в одном темпе. В другой ситуации проблема связана с пассажем, который разваливается при увеличении скорости. Здесь метроном нужен для постепенного подъема темпа.
Музыкальная школа в Москве Sing & Play работает с учениками разного уровня – от тех, кто впервые садится за инструмент, до продолжающих музыкантов. На занятии преподаватель может показать, где метроном действительно полезен, а где лучше выключить его и сосредоточиться на звуке, фразировке и характере произведения.
Главная задача ученика – постепенно перенести внешний пульс внутрь. В перспективе пианист должен уметь начать произведение в выбранном темпе, сохранить его и заметить собственное ускорение или замедление без постоянных подсказок устройства.
Не стоит пытаться победить метроном силой повторений. Лучше упростить задачу.
Сыграйте одну ноту на каждый удар. Потом простой аккорд. Затем ритмический рисунок на одной клавише. После этого перенесите тот же рисунок на мелодию.
При сложном произведении можно временно убрать одну руку. Еще один вариант – оставить только басовые ноты или первые звуки каждой доли.
Такая работа отделяет проблему ритма от проблемы техники. Иногда ученик уверен, что плохо чувствует метроном, хотя настоящая причина – плохо выученные ноты или неудобная аппликатура.
Полезна и запись на телефон. При прослушивании легче заметить участки, где темп «плывет». Во время самой игры внимание занято пальцами, поэтому подобные отклонения проходят мимо слуха.
Можно, но метроном значительно упрощает проверку. Полезны хлопки, счет вслух, игра под минусовки, упражнения с ритмическими рисунками, совместное музицирование и запись собственной игры.
Особенно хорошо развивает внутренний пульс упражнение с редкими ударами. Сначала метроном звучит на каждую четверть. Затем скорость уменьшают в два раза и воспринимают каждый щелчок как первую и третью либо вторую и четвертую долю. Между ударами пианист сам удерживает время.
Это уже более сложная работа. Метроном перестает вести исполнителя за руку и только периодически проверяет его.
С той, на которой фрагмент получается уверенно и без напряжения. Цифра сама по себе значения не имеет. Для одного произведения это 50 ударов в минуту, для другого – 80.
Если техника уже позволяет сыграть его чисто – да. При ошибках лучше снизить скорость и поднять ее постепенно.
Нет универсального времени. Гораздо полезнее выделить конкретную задачу: стабилизировать четыре такта, соединить руки или поднять скорость пассажа.
Начать с простого ритма на одной ноте. Затем перейти к одной руке. Мозгу требуется время, чтобы воспринимать внешний пульс параллельно с собственной игрой.
Да. Для учебной работы подходит приложение, электронный метроном или встроенная функция цифрового пианино. Важнее стабильность пульса и удобная настройка скорости.
Цель занятий не состоит в том, чтобы научиться безошибочно следовать за бесконечным «тик-так». Пианисту важнее сформировать внутреннее ощущение времени. Метроном лишь показывает, насколько точно оно работает.
Он особенно полезен при технической работе, соединении рук, контроле сложных переходов и постепенном увеличении скорости. Затем внешний пульс можно убрать и вернуть внимание к музыкальной фразе.
Уроки игры на фортепиано онлайн тоже позволяют полноценно работать с метрономом: преподаватель может подобрать рабочую скорость, разобрать ритмическую ошибку и показать упражнения для конкретного фрагмента. Главное – не превращать каждое занятие в погоню за цифрой на экране.
Метроном действительно бывает маленьким музыкальным тираном – особенно когда беспощадно показывает все места, где пальцы хотят получить лишнюю секунду. Но со временем отношения меняются. Пианист перестает пытаться догнать щелчки и начинает слышать за ними ровный пульс музыки. А когда этот пульс появляется внутри, метроном можно выключить и просто играть.
Вы попробуете свои силы, поймете, как проходит обучение в нашей школе, определитесь с выбором направления и просто хорошо проведете время в интересном месте и душевной компании.
Вам перезвонит наш специалист в течении часа.
Благодарим Вас за обращение!